白盒子（White Cube）

人话：纯白极简的展厅，美术馆常见的那种“性冷淡风”空间，墙白、灯亮、没装饰，主打让观众专注看作品本身。

叙事性（Narrative）

人话：展览能像小说一样有起承转合，不是随便挂画，而是通过作品排列、文字说明、空间设计，让观众感觉在“读”一个故事。

介入式展览（Intervention）

人话：观众能动手玩的展览，比如让你涂鸦、搬东西、甚至和艺术家一起创作，强调互动而非被动观看。

在地性（Site-specific）

人话：为某个地方量身定做的作品，比如在废弃工厂里做装置，或根据当地文化创作，离开这个地方作品就失去意义。

公共项目（Public Program）

人话：展览的配套活动、讲座、工作坊等，讲座、工作坊、演出、导览……总之就是让你除了看展还能“玩”点什么。

文献展（Documenta）

人话：艺术界的奥林匹克，德国卡塞尔每5年一次的超级大展，全球顶及艺术家和策展人挤破头想参加。

替代空间（Alternative Space）

人话：非主流艺术据点，不在美术馆或画廊，可能是地下室、老厂房、居民楼，专门展示实验性作品。

批判性（Criticality）

人话：展览要能引发思考，不只是美或酷，还要让人反思社会问题、权力关系，甚至质疑艺术本身。

去中心化（Decentralization）

人话：别只盯着欧美大艺术家，看看边缘、非主流文化、小语种地区的创作，比如非洲街头艺术或原住民手工艺。

后人类（Posthuman）

人话：人和机器/自然/AI的混搭，展览常出现赛博格、生物艺术、虚拟现实，探讨“人”的定义是否过时了。

阈限空间（Liminal Space）

人话：让人感觉“卡在中间”的诡异感，比如空荡荡的走廊、午夜便利店，这类场景常被用来表达焦虑或身份迷失。

元策展（Meta-curating）

人话：关于策展的策展，比如一个展览专门讨论“策展是什么”，或者把策展过程本身当作品展示。